Cinco modelos de luminarias de mesa, apenas dos unidades de cada uno y una producción realizada íntegramente en Uruguay. La colaboración entre Lyte Iluminación y Decopiq cruza experiencia, diseño autoral y trabajo artesanal para explorar otra manera de pensar los objetos y el lujo contemporáneo.

En una industria acostumbrada a la producción en serie y a la posibilidad de reproducir un mismo objeto tantas veces como sea necesario, lo artesanal propone otra forma de hacer. Cada pieza conserva las marcas de su proceso y admite pequeñas variaciones que, lejos de restarle valor, forman parte de su singularidad. También el tiempo dedicado a su elaboración adquiere un peso propio.

Esa singularidad está en el origen de Lyte x Decopiq, la colección desarrollada en conjunto por Lyte Iluminación y Decopiq, la firma de mobiliario y objetos liderada por las diseñadoras Paula y Florencia Piquet. El proyecto combina la experiencia de la marca de iluminación con una mirada de diseño vinculada al trabajo manual y a una exploración autoral de los materiales, que toma forma en cinco modelos de luminarias de mesa diseñados y elaborados íntegramente en Uruguay, con apenas dos unidades de cada uno.

La decisión de trabajar en una escala tan reducida fue parte central del proyecto. La colección nació con la intención de desarrollar piezas exclusivas ,alejadas de las soluciones habituales del mercado y pensadas para ocupar un lugar que excediera su función lumínica. Las luminarias fueron concebidas como objetos con presencia propia, cercanos por momentos a pequeñas esculturas capaces de transformar el espacio aun cuando están apagadas.

Para Lyte, el proyecto implicó también aproximarse a una forma de producción diferente a la habitual. Su catálogo está compuesto íntegramente por productos importados, desarrollados en buena medida bajo procesos industriales y otras escalas de fabricación. “Lyte x Decopiq permitió salir de esa dinámica conocida y acercarnos a un proceso mucho más próximo, experimental y artesanal”, explica Daniela Martínez, Head of Marketing de Lyte Iluminación.

Trabajar de esta manera exigió acompañar más de cerca cada instancia de desarrollo, comprender otros tiempos productivos y explorar soluciones a medida. A su vez supuso aceptar que la uniformidad absoluta no era elobjetivo: en estas piezas, una pequeña diferencia entre dos objetos realizados a mano forma parte de aquello que les otorga carácter.

Esa condición conecta la colección con una idea de lujo que ha ido desplazándose del valor asociado exclusivamente a los materiales, las marcas o la escala hacia atributos menos cuantificables. El tiempo invertido, el saber hacer y la posibilidad de acceder a algo producido en cantidades mínimas construyen hoy otra forma de exclusividad. Lo excepcional reside precisamente en aquello que resulta difícil de repetir.

“Junto a los productos que manejamos habitualmente en stock, aparecen piezas únicas, one of a kind, con una identidad y un valor que provienen justamente de su singularidad”, agrega Daniela Martínez. Ese contraste fue uno de los intereses centrales de la colaboración, haciendo convivir dentro de Lyte el diseño industrial con una producción más autoral y comprobar hasta qué punto ambos lenguajes pueden complementarse.

Desde el comienzo, el proyecto planteó una condición: el resultado debía permitir reconocer tanto a Lyte como a Decopiq, sin que una identidad quedara subordinada a la otra. Para Paula y Florencia Piquet esa premisa se trasladó directamente al diseño de las piezas. “Queríamos que todos los diseños mantuvieran nuestra identidad y tuvieran el sello de las luminarias de Decopiq, tanto en los materiales como en sus formas innovadoras”, explican las diseñadoras.

La madera maciza lustrada, característica del trabajo del estudio, se convirtió en el punto de partida de todas las bases. A partir de allí, cada modelo ensaya una composición diferente. Hay formas escalonadas, esféricas y cónicas, junto con alternativas de líneas más rectas. Las pantallas también modifican sus proporciones y geometrías; algunas son acampanadas, otras particularmente altas y otras se resuelven mediante estructuras dobles con forma de rombo. El lino es el material predominante en las pantallas, aunque la colección también incorpora una tela estampada y detalles de cerámica realizados a mano en algunos modelos.